La scène est prête. Les lumières montent. Tout fonctionne… sauf l’accessoire qui devrait ancrer votre décor. Trop petit. Trop lisse. Trop générique. Vous le voyez immédiatement. Et vous savez que le public le verra aussi. Vous connaissez cette situation. Vous cherchez une pièce précise, mais rien ne correspond.

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Les magasins proposent du « presque ». Les ateliers traditionnels n’ont pas le temps. Les solutions bricolées ne tiennent pas sous les projecteurs. Et pendant que l’équipe attend, votre décor perd en force, en cohérence, en présence. Vous n’avez pas besoin d’un accessoire approximatif.

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Vous avez besoin d’un volume créé pour votre scène. Un élément qui respecte l’échelle, la texture, la lumière. Un objet qui raconte la bonne histoire dès qu’il apparaît. C’est exactement ce que permet le sur-mesure : transformer une intention artistique en pièce tangible, prête à jouer son rôle sans compromis.

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Chez ESI-3D, on voit cette frustration tous les jours. Un metteur en scène qui n’a pas l’objet clé. Un décorateur qui tourne en rond faute de solution. Une équipe technique bloquée par un détail matériel. Vous le sentez tout de suite. Si vous cherchez un partenaire capable de produire rapidement des accessoires cinéma et des éléments de décor adaptés à vos contraintes, vous êtes au bon endroit. On commence ?

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Discutons de votre projet dès maintenant

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Pourquoi les accessoires de cinéma sur mesure changent la mise en scène

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L’impact visuel immédiat sur le public

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Un accessoire sur scène agit comme un signal. Le public ne l’analyse pas, il le ressent. Un volume juste, une forme cohérente, une texture crédible : tout cela crée une immersion immédiate. C’est souvent ce qui manque quand on travaille avec des objets génériques. Ils remplissent l’espace, mais ils ne racontent rien.

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Ce qui crée l’impact, ce n’est pas la taille ou le réalisme absolu. C’est l’adéquation entre l’intention artistique et l’objet final. Un accessoire sur mesure n’est pas un simple objet : c’est une intention matérialisée.

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Les limites des accessoires standards du marché

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Les accessoires standards sont faits pour convenir à tout le monde… donc à personne. Ils ne respectent ni vos proportions, ni votre esthétique, ni vos contraintes techniques. Vous devez vous adapter à eux, alors que c’est eux qui devraient s’adapter à vous.

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Les problèmes reviennent toujours :

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• objets trop petits ou trop volumineux
• matériaux trop fragiles pour le plateau
• détails incohérents avec la direction artistique
• poids souvent mal adapté
• absence de textures crédibles
• impossibilité d’obtenir plusieurs exemplaires identiques
• difficultés à intégrer LED ou fixations

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Le pire, c’est le décalage entre ce que vous imaginez et ce que vous recevez. Un accessoire générique peut fonctionner en répétition, mais il casse aussitôt lorsqu’il passe sous la lumière.

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Cette erreur arrive souvent aux productions qui pensent gagner du temps en achetant un objet existant. Résultat : elles en perdent encore plus en tentant de le modifier. Le sur-mesure évite cette perte d’énergie.

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Pourquoi la fabrication sur mesure garantit la cohérence scénographique

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Une scène réussie repose sur la cohérence. Chaque objet doit parler la même langue visuelle. Couleurs, patines, proportions, vieillissement, textures… tout doit s’harmoniser avec les décors et la lumière.

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Le sur-mesure permet :

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• d’intégrer votre direction artistique dès le départ
• d’ajuster la taille au centimètre
• de travailler les textures en fonction de la caméra
• de choisir des matériaux adaptés au plateau
• de créer plusieurs versions d’un même objet
• de prévoir les manipulations répétées

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La cohérence scénographique n’est jamais un luxe. C’est un atout narratif.

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Les besoins réels des productions cinéma, spectacles et théâtre

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Des délais serrés et peu négociables

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Le cinéma et le spectacle ne laissent pas de marge. Les plannings se resserrent, les répétitions avancent, la lumière se règle, et l’accessoire doit être là. C’est souvent ce qui pousse les productions vers le sur-mesure.

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L’enjeu n’est pas seulement la rapidité. C’est la certitude que l’objet arrivera prêt à être utilisé. Sans bricolage. Sans ajustement de dernière minute.

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Des décors légers mais visuellement massifs

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Les productions veulent des volumes imposants, sans le poids qui va avec. C’est l’une des demandes les plus récurrentes. Les matériaux traditionnels sont souvent trop lourds pour les manipulations rapides ou les changements de décor.

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Les technologies que nous utilisons, polystyrène usiné, impression 3D grand format, renforts internes, permettent de créer des structures visuellement massives, mais très légères. Un décor de deux mètres peut peser moins de dix kilos.

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Cette exigence n’est pas esthétique. Elle est technique :

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• changements de plateau rapides
• manipulation par un seul technicien
• accrochage facilité
• transport simplifié

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Un décor trop lourd ralentit toute la chaîne. Un décor léger fluidifie tout.

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La nécessité d’accessoires robustes et manipulables

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Les objets scéniques ne sont pas posés : ils vivent. Ils sont déplacés, manipulés, parfois jetés, parfois montés sur mécanisme. Le sur-mesure garantit cette résistance.

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Une mauvaise pratique revient souvent : vouloir renforcer un accessoire après sa fabrication. C’est une erreur. La robustesse doit être intégrée dès la conception.

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Le meilleur outil pour ça reste un trio simple : modélisation 3D + renforts internes + choix du bon matériau.

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C’est la méthode que nous utilisons dans notre atelier. Elle évite les réparations en urgence et les coûts supplémentaires.

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L’importance des finitions premium (peinture, texture, patine)

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Un accessoire de cinéma ou de spectacle n’est jamais jugé à sa forme brute. Il est jugé à sa peau. Peinture, texture, vieillissement, patine, micro-détails : c’est là que tout se joue.

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Dans notre atelier, la cabine de peinture permet de contrôler chaque nuance. La patine donne de la vie. La texture crée la matière. C’est ce qui transforme un simple volume en élément narratif. Si vos accessoires doivent être fiables, crédibles et prêts à jouer, mieux vaut en discuter avant la prochaine répétition.

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Notre expertise : fabrication d’accessoires cinéma et spectacle sur mesure

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Créer un accessoire sur mesure, ce n’est pas seulement fabriquer un objet. C’est résoudre un problème précis, dans un délai serré, avec un rendu crédible sous projecteur ou caméra. C’est exactement ce que nous faisons chaque semaine dans notre atelier de Sens.

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Dans notre accompagnement de productions cinéma, on voit toujours le même besoin : obtenir un volume à la fois léger, précis et résistant. Un accessoire doit tenir

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• en répétition,
• en transport,
• en manipulation.

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Le décor doit être fidèle à l’intention artistique, mais aussi cohérent avec les contraintes techniques.

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Impression 3D grand format pour objets XXL

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L’impression 3D grand format sert quand il faut produire vite, avec une précision constante. Les objets XXL, totems, artefacts, volumes techniques, sortent d’une seule pièce ou de plusieurs blocs assemblés. Le gros avantage reste le contrôle total sur la géométrie.

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Pour les productions, c’est un atout majeur :

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• répétabilité parfaite si vous avez besoin de plusieurs exemplaires
• possibilité de créer des formes impossibles avec des méthodes classiques
• rapidité de fabrication
• poids réduit
• compatibilité totale avec les finitions peinture
• optimisation des coûts sur les gros volumes
• travail précis sur les textures en post-production

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Un outil simple peut aider les équipes déco : demander une pré-maquette 3D échelle 1:10. Cette version permet de valider les proportions avant de lancer un volume d’un mètre ou plus. C’est une étape rapide qui évite beaucoup de mauvaises surprises.

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Découpe polystyrène fil chaud pour volumes légers

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Le polystyrène reste la solution idéale pour les formes massives mais ultra-légères. Dans les décors, il permet de créer de grands volumes sans gêner les manipulations. La CNC fil chaud donne un rendu propre et régulier. La sculpture manuelle ensuite apporte les détails organiques.

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Dans les spectacles vivants, c’est souvent la méthode la plus efficace pour :

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• colonnes, pierres, rochers
• éléments architecturaux
• structures de décor
• volumes scéniques rapides à monter
• pièces manipulées en direct
• objets destinés à être jetés ou cassés
• éléments suspensions ultra-légers

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L’erreur courante consiste à croire que le polystyrène est fragile. Mal protégé, oui. Mais avec une résine ou une couche durcie, il devient étonnamment robuste. C’est un conseil presque contre-intuitif : un décor léger résiste souvent mieux qu’un décor massif, car il subit moins d’inertie lors des manipulations.

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Besoin d’un avis technique sur votre décor ?

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Sculpture numérique pour formes organiques complexes

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Les productions demandent souvent des volumes difficiles à modéliser à la main : textures animales, artefacts anciens, volumes abstraits, formes hybrides. La sculpture numérique résout ce problème.

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Elle permet :

• des détails très fins
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• une symétrie parfaite pour les objets dupliqués
• un vieillissement réaliste
• une adaptation rapide après validation du metteur en scène
• la création de variations (cassé, fissuré, incomplet)

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Usinage CNC pour éléments structurels et pièces techniques

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Là où l’impression 3D atteint ses limites, l’usinage CNC prend le relais. La CNC garantit une rigidité supérieure pour les pièces structurelles. Par exemple :

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• armatures internes
• bases de décors
• éléments techniques nécessitant une forte résistance
• pièces devant supporter une charge
• éléments répétitifs de grande précision
• lettrages et pièces en PVC techniques

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Cette méthode est souvent combinée avec l’impression 3D ou le polystyrène. L’hybride est souvent la solution la plus intelligente.

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Gestion des assemblages et renforts internes

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Peu de productions y pensent, mais l’intérieur d’un accessoire compte autant que l’extérieur. C’est lui qui garantit la durabilité. Chez ESI-3D, on gère les renforts dès la modélisation.

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On utilise souvent :

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• tubes carbone ou bois
• nervures internes imprimées
• platines de fixation
• inserts métalliques
• systèmes d’assemblage démontables

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C’est discret, léger et essentiel quand un décor doit rester stable tout un mois sur scène.

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Types d’accessoires et décors que nous fabriquons

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Accessoires de plateau : objets, volumes, prototypes

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Les demandes varient énormément. Les productions recherchent :

• objets répliqués à plusieurs exemplaires
• prototypes pour essais caméra
• accessoires destinés à être jetés ou cassés
• volumes visuels comme artefacts, sculptures, totems
• objets d’illusion ou de manipulation
• accessoires très légers pour comédiens

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La question qu’on nous pose le plus : « Est-ce que vous pouvez faire une version qui ressemble mais qui ne pèse rien ? »
La réponse est souvent oui.

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Éléments scéniques grand format (totems, sculptures, structures)

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Les grands volumes imposent une présence immédiate. Ils structurent la scène. On en produit régulièrement pour :

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• ballets
• opéras
• grandes scènes
• spectacles visuels
• déambulations

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Ces pièces doivent impressionner sans limiter la mobilité. C’est là que le duo polystyrène + finition cabine est imbattable.

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Reproductions artistiques et accessoires historiques

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Pour les objets historiques, la précision importe autant que la présence. On utilise parfois le scan 3D pour respecter les proportions. Les textures de vieillissement sont ensuite ajoutées en peinture. Les équipes apprécient cette fidélité, surtout en gros plan.

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Décors immersifs pour spectacles vivants et shows

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Les scénographes recherchent une immersion totale. Les volumes sur mesure permettent de créer un univers complet. Sculptures, arches, parois, faux matériaux : tout est réalisable. C’est souvent cette approche qui transforme une scène simple en espace vivant.

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Maquettes et volumes techniques pour effets spéciaux

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Les effets spéciaux nécessitent des pièces spécifiques : modèles réduits, éléments à casser, volumes tests, prototypes mécaniques. L’impression 3D reste parfaite pour ces usages, car elle permet la duplication exacte de pièces très complexes..

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Processus de création : de votre idée à la scène

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Créer un accessoire ou un décor sur mesure demande une vraie méthode. Pas seulement de la technique. Une compréhension fine de la scène, du geste du comédien et de l’intention artistique. C’est ce cadre-là qui guide tout notre travail chez ESI-3D. Le but reste simple : transformer une idée en volume concret, stable, léger et crédible sous projecteur.

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Brief créatif et analyse scénographique

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Tout démarre par une discussion. Ce moment est précieux. On essaie de comprendre comment l’accessoire vit sur scène et ce que vous attendez de lui. Ce n’est jamais un objet neutre. Il doit se fondre dans une ambiance, renforcer un jeu ou soutenir une mécanique..

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Pour structurer ce brief, un outil simple fonctionne très bien : demander au metteur en scène de décrire le rôle de l’objet en une phrase. C’est étonnant comme cette phrase clarifie la conception.

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Modélisation 3D + validation artistique

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Une fois le brief posé, la modélisation commence. C’est là que l’objet prend sa forme. La modélisation 3D permet d’ajuster les proportions au millimètre. Les scénographes apprécient cette étape car ils peuvent visualiser l’objet à l’échelle réelle dans son environnement.

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Fabrication multi-process (3D / CNC / polystyrène)

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La fabrication ne suit jamais une seule méthode. Chaque pièce demande un bon mix, selon sa forme, son usage et sa durée de vie. Les productions ont quatre besoins : légèreté, précision, résistance et délai. Le multi-process répond à tout ça.

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Voici comment on sélectionne les méthodes :

• impression 3D XXL pour les formes techniques ou géométriques
• CNC pour les bases structurelles qui doivent être rigides
• polystyrène fil chaud pour les volumes massifs mais légers
• sculpture manuelle pour les textures organiques
• hybridation des trois pour les pièces complexes

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Plus une pièce est grande, plus elle doit être légère. Beaucoup pensent l’inverse : « grand = solide = lourd ». C’est souvent l’erreur qui complique tout sur scène. La légèreté aide la manipulation et réduit la fatigue des comédiens.

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Peinture, patine et finitions professionnelles

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La forme ne suffit pas. L’objet n’est crédible que lorsqu’il reçoit sa peau. Peinture, patine, vieillissement, textures… c’est ici que tout se joue.

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Notre cabine de peinture nous permet de travailler :

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• les patines complexes
• les teintes profondes
• les vieillissements naturels
• les effets métalliques
• les textures pierre/bois/métal
• les dégradés compatibles caméra

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Livraison sécurisée ou installation sur site

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La dernière étape reste souvent sous-estimée. Un objet fragile mal emballé peut ruiner tout un planning. On sécurise chaque pièce avec des mousses adaptées et, selon la taille, des caisses renforcées.

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Pour les gros volumes, on propose aussi l’installation sur site. Cette phase évite les mauvaises surprises : alignement, stabilité, ajustement final. Certains décors nécessitent une fixation précise ou une mise en tension. Le faire sur place évite les retours atelier.

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Pourquoi choisir ESI-3D pour vos accessoires cinéma et spectacle ?

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Capacité grand volume : parc machines XXL

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Notre parc machine permet de produire plusieurs projets en parallèle. L’avantage réel, ce n’est pas la quantité. C’est la flexibilité. On peut lancer une grande pièce d’un mètre cube tout en produisant des accessoires plus petits. Cette capacité permet d’absorber les urgences sans pénaliser les projets en cours.

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Réactivité : production rapide même pour urgences

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Les productions nous contactent souvent tard. C’est normal. Les idées évoluent. Les besoins changent. C’est là que la réactivité compte. Grâce au multi-process, on peut lancer une pièce en quelques heures.

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Confidentialité totale (NDA / productions non divulgables)

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Les productions cinéma nous demandent souvent la même chose : discrétion. Beaucoup de projets ne seront jamais communiqués. C’est normal. Nous signons régulièrement des NDA, que ce soit pour des longs-métrages, des séries ou des spectacles encore confidentiels.

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Finitions haut de gamme adaptées au rendu caméra / scène

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La lumière révèle tout. Un bon accessoire doit répondre à deux exigences : être crédible à un mètre, et réaliste encore à cinq mètres. La peinture en cabine, les textures et la patine garantissent cette double lecture.

On commence

Accompagnement complet avec notre bureau d’études interne

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Le bureau d’études est là pour ajuster, corriger, conseiller. Les productions apprécient cette étape car elle évite beaucoup d’erreurs. On travaille souvent en direct avec des scénographes, des régisseurs, des décorateurs. C’est un vrai travail d’équipe.

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Passez de l’idée au décor en un temps record

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Si vous avez une intention, un croquis, une maquette papier ou même une simple description, on peut en faire un volume crédible. Le plus dur reste souvent d’oser lancer la première étape. Si vous voulez gagner du temps sur votre prochaine création, on peut étudier votre projet dès aujourd’hui. Et si votre planning est serré, on peut lancer une pré-maquette dès cette semaine.

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